古筝曲《溟山》是一首具有深厚艺术内涵的作品。该曲由中国音乐学院的王中山创作，他采用了湘西地方音乐素材，并结合前卫的创作手法，成功塑造出这首充满独特魅力的古筝作品。
《溟山》在演奏技法上有很多创新。例如，“擦弦”技法，这是王中山先生为丰富和发展古筝的演奏技法而创造的。这种技法要求演奏者用义甲在琴弦上快速划过，发出“嚓嚓”的音响效果，既能在慢板中充分展现其魅力，也能在快板中呈现出不同的情感。此外，“止音”和“拍板”等技法也在曲中得到了巧妙运用，增强了乐曲的表现力。
在定弦方面，《溟山》突破了古筝传统的五声音阶调式的局限，加入了变化音，并开拓性地将低音区二十一弦降低了小三度，将高音区一弦升高小二度，从而拓宽了音域。这样的定弦方式使得大小调之间的转换变得异常方便，同时也使该曲既具有中国五声性音乐风格，又展现了新音乐的特色音阶特点。
从曲式上看，《溟山》具备了部分西方音乐中带引子和尾声的多段式结构特征，全曲由引子、慢板、华彩、快板、尾声五个部分组成。每一部分的段落扩充都较多地运用了重复或变化重复的手法，乐曲主题在慢板段中间第一次呈示出来，然后在这个核心音调的基础上，通过节奏、节拍、和声织体以及速度的变化，不断推进乐曲至高潮，最终在强烈的刮奏和拍击琴板中结束。
这首古筝曲《溟山》以其独特的艺术魅力，成功地描述了大山的幽远、神秘，以及四季的多彩变化，使听众仿佛置身于湘西的大山之中，感受到大自然的壮丽与神奇。同时，该曲也充分展示了古筝这一传统乐器的魅力与现代创作手法的完美结合，为中国民乐的发展注入了新的活力。
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